从秦韵新声到丝路回响 这朵“梅花”为何开在天山？

在戏曲艺术的璀璨星河中，一朵(yīduǒ)来自新疆的“梅花”悄然绽放(zhànfàng)，惊艳众人。5月(yuè)21日，乌鲁木齐市秦剧团(jùtuán)（新疆秦剧团）优秀青年演员李敏凭借秦腔传统(chuántǒng)剧目《焚香记》，一举摘得第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖），成为中国戏剧梅花奖创立42年来，新疆维吾尔自治区首位获此殊荣的戏曲演员。

这不仅是李敏艺术(yìshù)生涯的重要里程碑，更是新疆秦腔艺术深厚底蕴与创新发展的生动实践 。这场跨越千里的艺术之旅(zhīlǚ)，不禁(bùjīn)让人们思考：为何乌鲁木齐能在戏曲传承与创新领域交出(jiāochū)如此亮眼的答卷？答案就藏在这座(zhèzuò)城市深厚的艺术渊源、蓬勃开展的文化实践以及戏曲自身的创新探索之中。

文化交融的艺术沃土，如何孕育秦腔(qínqiāng)百年生命力？

中国戏曲源远流长、博大精深，具有(jùyǒu)鲜明的民族特色、独特的魅力和深厚的观众基础，是(shì)传承和发展中华优秀传统文化的重要载体之一。

乌鲁木齐历来是多民族聚居之地。在长期的(de)交往交流中，各民族带来了丰富的人文观念、民俗习惯和方言土语，也促成了不同地域戏曲艺术的传播(chuánbō)。戏曲逐渐(zhújiàn)在新疆大地生根、发芽、推陈出新。

乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）跨越(kuàyuè)百年的传承史(shǐ)，有力印证了(le)秦腔在新疆的文化生命力，自1890年的“新盛班”起(qǐ)，历经(lìjīng)岁月洗礼，发展成为如今多民族组成的现代院团(yuàntuán)。剧团始终紧扣时代脉搏，以优秀剧目创作回应时代命题。《毛泽民在新疆》《石榴客栈》等作品，既延续了秦腔“苍凉悲壮、高亢激越”的艺术(yìshù)特质，又巧妙融入新疆特色。秦剧《红山塔下》融入新疆民族歌曲和舞蹈元素。从静态的地标建筑到动态的戏曲演出，不仅是跨越时空的艺术交融，更是中华优秀传统文化博大精深的一次形象展示(zhǎnshì)。 为何乌鲁木齐能将秦腔与本土文化完美结合，使其历经百年仍焕发活力？ 这(zhè)背后，既有丝绸之路千年文化交流的历史积淀，也离不开当地对不同(bùtóng)文化包容(bāoróng)共生的开放态度。

文化润疆的实践中，戏曲如何成为传承与凝聚的纽带(niǔdài)？

近年来，新疆(xīnjiāng)深入开展文化润疆，以文化人(rén)，以文育人，以文润心，繁荣发展文化事业和文化产业，以中华文化的涓滴细流浸润各族人民心田。在这一进程中，戏曲发挥(fāhuī)着独特而重要的作用。

在乌鲁木齐，各学校(xuéxiào)积极行动，通过开设戏曲(xìqǔ)(xìqǔ)社团、邀请专业演员授课(shòukè)，让孩子们在唱念做打中感受中华优秀传统文化的魅力，激发爱国情怀。同时，戏曲文化在社区、乡村的普及，也(yě)让其真正融入百姓生活。社区的广场上，一场场精彩的戏曲演出吸引着男女老少；乡村的戏台前，村民们看得津津有味。

文以化人，艺以通心。 一堂堂(tángtáng)戏曲课、一场场基层演出活动，为何能成为(chéngwéi)铸牢中华民族共同体意识的有力载体？ 这不仅源于戏曲本身蕴含的文化基因，更得益于将传统艺术与时代需求紧密结合，让戏曲从舞台(wǔtái)走进人心(rénxīn)，成为凝聚民族情感的精神纽带。

回顾乌鲁木齐市秦剧团（新(xīn)疆秦剧团）的冲“梅”之路，通过与乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团跨界(kuàjiè)合作、校企共建人才梯队(tīduì)等举措，为古老秦腔注入新活力。

传统与现代的碰撞中，如何奏响艺术创新(chuàngxīn)强音？

当戏曲在群众中(zàiqúnzhòngzhōng)扎根，如何进一步在坚守传统中拥抱时代，成为戏曲发展的新课题。近年来，乌鲁木齐(wūlǔmùqí)戏曲发展创新实践不断，以多种形式呈现，转型为跨文化交流平台 ，不同民族艺术家共同合作(hézuò)，使传统戏曲焕发新生命力。豫剧、秦腔、京剧等剧种也(yě)通过本土化改造，展现出独特的“新疆气质(qìzhì)”。

以《焚香记》为例，作品融合着百年秦腔的(de)深厚底蕴与当代艺术审美，以极具创新性的舞台(wǔtái)呈现，为传统戏曲的传承与发展提供了极具价值的参考范例。 灯光设计(dēngguāngshèjì)通过对(duì)人物心理的视觉化呈现，为程式化表演赋予全新解读空间，让观众更(gèng)能深入理解角色情感。水袖技巧与现代表演体系的融合，则让古老技艺在现代剧场中绽放独特魅力(mèilì)。 乌鲁木齐市(wūlǔmùqíshì)秦剧团（新疆秦剧团）与乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团的合作，不仅实现了传统戏曲的现代化表达，更呼应(hūyìng)了丝绸之路兼容并蓄的文化特质 。

当前(dāngqián)，传统戏曲还(hái)面临诸多挑战。我们还需要构建梯度式传承体系，设立“名家工作室+青年演员孵化基地”的双轨机制，将艺术家的宝贵经验系统化传承，同时建立数字化资源库，保存濒危技艺，确保戏曲艺术薪火相传；探索文旅(wénlǚ)融合新场景，借鉴优秀(yōuxiù)剧目实景演出经验，在文旅场景中植入戏曲元素，打造文化IP，让剧场(jùchǎng)艺术走向(zǒuxiàng)更广阔的天地；创新传播矩阵建设，运用VR技术还原经典剧目场景，开发互动平台(píngtái)，与短视频平台合作推出“名家教唱”系列，吸引年轻(niánqīng)受众群体(qúntǐ)；深化跨区域艺术合作，通过联合创排、人才交流等方式打破地域壁垒，凝聚集体力量推动剧种发展。

梅花香自苦寒来。从艺术渊源的厚积薄发，到文化(wénhuà)实践的扎实推进，再到创新探索的锐意进取，这座城市用行动证明：传统戏曲的生命力，正源于对(duì)历史的敬畏、对时代的回应，以及(yǐjí)对创新的执着。 这场(zhèchǎng)始于1890年的文化接力，必将在新时代续写更(gèng)动人的篇章。（乌鲁木齐晚报评论员王媛媛）